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金琦茗：天津體育學院運動與文化藝術學院戲劇學院表演專業教師🕺🏼，畢業於中國傳媒大學，研究方向為戲劇影視表演。
【摘要】自戲劇表演藝術以來👨👨👧，人們對該項藝術創作實踐進行了眾多學術思考💁🏽♀️，戲劇表演出現在戲劇學術領域中🦸。縱觀戲劇表演的發展史，可以看出世界上首次出現的較為完整的戲劇表演體系是在十九世紀末至二十世紀二三十年代由蘇聯戲劇學家創建，被稱之為“斯氏演劇體系”。在戲劇表演中✂️，語言與形體是其中最重要的兩大因素。文章主要對戲劇中形體動作的重要性進行探討🤸🏿，並針對形體動作訓練的有效方式進行分析🎃。
【關鍵詞】戲劇表演； 形體動作； 訓練方式； 重要性
戲劇表演是一種由舞臺角色通過在舞臺上的行動過程創造人物形象的一種藝術🫲🏿，演員通過“聲、臺⏫、形、表”四大基本功為人們展現舞臺的美感。在此四部分中，形體動作對戲劇表演水平具有十分重要影響。表演藝術家在戲劇表演中👏🏿，大多會通過恰當的形體動作豐滿表演人物的形象🟰，提高自身舞臺表現力。在戲劇表演中🏧🔺，形體動作能夠為觀眾帶來直觀的視覺沖擊，為觀眾帶來或壓抑或歡樂的強烈感受，以此吸引觀眾🛖，展現戲劇表演藝術的強烈美感🫳🏻。
一💁🏽、形體動作在戲劇表演中的重要性
（一）形體動作是演員無聲的呐喊
在戲劇表演舞臺上，演員自身的形體動作必須以提高舞臺表現力與創造意識作為支配，以為觀眾帶來心靈信息、為觀眾帶來人物的內心情感為目的☂️⚪️，形體動作能夠表現出語言所難以表達的韻味。在舞臺上🧑🏽🏫🤸🏽，戲劇演員主要通過頭👶🏼、肩、胸、髖以及手臂等上體部位的動作進行表演，一動一靜間體現出角色內心或緊張🎲👨🏿🦳、或舒展、或扭曲等心理與個性🧒🏿，豐滿人物形象。在戲劇舞臺上，相比於語言表現力🛡，形體表現往往更加重要也更加富含感染力，最主要原因是形體動作之美較為符合表演藝術審美要求、規律以及最終目的，具有強有力藝術美感。
（二）形體動作是演員塑造人物形象的最佳利器
戲劇表演與電視表演不同，戲劇表演並非依靠燈光、布景等的技巧來吸引並感染群眾，而是依靠演員自身的表現能力塑造人物形象，為觀眾傳達角色內心情感，以此達到感染群眾的目的。因此，戲劇演員在表現舞臺藝術形象的外形與神韻之時，需要運用豐富的表情、人物語言來展現故事情節與發展，更需要運用各種形體動作展示復雜的舞臺行動🚣🏻♂️。與現實生活中的形體動作不同❄️，戲劇演員在舞臺上的形體動作多是為表現人物的性格👗🪜、內心變化🫷🧖🏼♀️，推動劇情發展為目的。就如無聲電影，通過演員豐富的形體為觀眾帶來形形色色的角色與人物內心的感受🛻🧎♂️。
二、戲劇表演形體動作中的訓練方式
（一）形體動作中不可缺少的感知訓練與張弛訓練
1.形體動作訓練應加強與感知的聯系
在戲劇表演學生進行基本功訓練時🧗🏼，應將動作與感知相連🚟，以此提高學生快速去除雜念，進入表演狀態，真正將自身看做所要表演的角色，使形體能夠以最好的狀態表現人物形象。在演員進行舞臺表演中，入戲是演員最快為表現出角色內心情感、個性等的方式🥓，而入戲即為演員全身心的投入。在表演中👩🏻🦱🧑🏼🌾，為保障形體動作的松弛且靈活🔟，以便為觀眾帶來最美的感受，演員需要加強形體動作與感知的聯系🤹🏼♂️😳，力求自身形體動作如走路吃飯一般摒除“想”這一具有時間間隔的動作🥊，以意識支配身體🧑🏿💼，更好利用形體表達出角色內心的情感。
2.形體動作訓練應加強張弛練習
在戲劇表演演員進行形體動作訓練時👨🏿🎓，應加強張弛訓練，以此加強對身體肌肉的控製，使演員形體動作具備強烈的感知能力。在形體張弛訓練中，可以先行放一段舒緩音樂，戲劇演員平躺在地上🚣♀️，雙手自然放於身體兩側，閉上雙眼，大腦呈現出放空狀態，並深呼吸，使全身得到有效放松，並在音樂節奏中逐漸活動身體。抬手、收腿、轉頭、起身等，使身體上下各關節做出前後波浪或側波浪聯系，使身體進入一種較為舒緩的狀態👨🚀，以此放松全身肌肉，此即為形體動作中簡單卻有效的張弛訓練🙍🏽♂️。
（二）形體動作中人物體態與步態的模擬訓練
在戲劇演員塑造人物角色時，應充分結合人物個性、故事情節以及人物所處的環境情境等😣，深入角色內心，分析角色在各種情境中將會運用何種裝扮🍷、表現出何種性格與內心情感🫸🏻，充分利用形體動作展現出角色本該有的外部特征與性格變化⚱️。因此，在形體動作訓練時🗜，應高度重視戲劇表演學生身體動作內在感的訓練，提高學生形態動作的表現力，並利用意識控製形體動作，培養演員動作意識，使形體自由發揮創作，為戲劇表演學生未來塑造人物形象奠定堅實基礎。在體態與步態的模擬訓練中，應滲透人物意識與情感，真正做到形神兼備，以動作詮釋情感，為觀眾帶來視覺享受與心靈沖擊👳🏼♀️。演員在模擬練習人物形象的固有體態、步伐與身姿時，應做到細致入微，以此達到快速轉變角色內心變化的特點，提高演員形體的可塑性與表現力🧑🏼🦱👩🦲。註意模擬練習並非單純的照搬形式🧺▫️，而是通過對不同人物形象🦶🏼🕷，如：貴婦人、王子、風流公子、風塵女子👨🏻⚖️、瘋子、猥瑣小人等體態與步態的模擬練習，促使戲劇表演學生能夠更快感受到人物內外部心理、形體、感覺，以此促進學生在不同角色中快速轉變自身形體動作，達到形神的高度統一🫢。
在戲劇表演演員進行形態動作、人物體態與步態的模擬訓練時，教師可以為學生放一段音樂，讓演員通過適當的形體動作，彰顯出所要表達的人物形象、性格變化等🚉，以此來鍛煉演員彰顯不同角色的情緒意蘊。在形態動作訓練中，教導者應註意讓演員自如運用身體詮釋人物的內心世界，而非一味要求這些舞臺演員練習某些動作，鍛煉演員如何利用眼睛表達人物其情感，為演員詳細講述身體不同部位展現出不同力度👨🏽⚖️、幅度時表現出的各種情感，以及不同手勢、情態表情所表現的不同含義，豐富學生的舞臺表現力，加強人物詮釋力度。
（三）形體動作的感覺、想象、表現訓練
1.感覺訓練
在舞臺劇中，通常會具備許多的音響效果🏓，表現出不同的環境情態🌈👮🏼，如✵：風聲、雷聲、雨聲🤸🏽♂️、海浪聲等♣︎，在不同音響效果中，舞臺演員應學會用不同的形態語言詮釋出對不同樂曲的感受與理解👈🏽，渲染音樂的情感與意境1️⃣🥿。根據生動的音樂形態與意境，以生動的形態將人物形態感同身受的體現在演員身上並深入觀眾內心🪽，演員自身應加強感覺訓練，使自身產生不同的心理與形體感受，並將這些感受形成相應的情態與形態表現🤟🏿，使戲劇更加具備吸引力。
2.想象訓練
豐富的想象力是從事藝術方面工作人員必須具備的能力，畫者只有具備豐富的想象力才能給畫作註入生命力量，使畫作成為世界，為觀畫者帶來無盡想象力。同樣，舞臺表演人員也需要具備豐富的想象力🤼♂️，才能將角色形象塑造更加豐滿，才能塑造出角色的獨有特色⚆🍥，而非畫虎不成反類犬🐻，給予觀眾真實的感受。在戲劇表演中，演員想要表現角色的喜怒哀樂各色情緒🧜♀️，離不開富有動態特征的步態與形體👴🏽。在表現不同人物的步態時🔐，演員應借助自身豐富想象力把握舞臺上的特定情境形態，並以舞臺上的特定場景展現出自身的形態活動。只有演員為故事賦予無限想象力，才能夠成為一個優秀的舞臺劇。而這些則需要表演者自身具備無限想象力👱🏻♀️。想象訓練能夠使形體動作浮現在大腦中🛤，大腦思維與身體運動有機結合👩🏼🔧🧘🏻♀️，促進形體動作更加完善📤。
3.表現訓練
戲劇的表現力是演員通過自身形態、表情、臺詞等來吸引觀眾🚵🏽♀️、感染觀眾的一種能力👩🏿⚕️⛹🏼♂️，是戲劇表演學習中最重要的一點。在戲劇表演中，演員表演的成功與否直接取決於演員形體表現力，因此，在學生學習形體動作時，應加強表現訓練學習。在戲劇表演學習的表現訓練中，教導者通常使用中國古典舞的水袖舞來訓練演員對形體的表現能力🕵🏻🚣🏽♀️，通過單一技法與組合動作的練習，強化形體動作的語言性、身體的韻律感以及形體的表現力。水袖舞主要通過水袖實現身體與意念、動作的結合👃，達到情感與意境的完美統一，以此豐富學生的肢體與內涵，提高學生審美素質，提高其形體動作的表現力⛹🏽♂️。
結語
在戲劇表演中，形體動作是表演者無聲的呐喊🧑🏻🏭👎🏿，為觀眾帶來豐富的情感沖擊🌜，形體動作是表演者塑造人物形象的最佳利器，為觀眾展現形形色色的人物形象👩🏿🦲🤹🏻♂️。在戲劇表演中，演員的形體動作只有通過不斷的訓練與培養才能更加完善😜，實現內外兼修🎓👨🏻✈️，繼而掌握整個舞臺的表演節奏。形態動作的訓練方法主要包含以下幾種😐🦕：感知訓練與張弛訓練；人物體態與步態的模擬訓練🐴；以及形體動作的感覺🐵、想象、表現訓練，以此完善表演者的舞臺表現力🏸，豐富角色形象，為觀眾帶來獨具特色的戲劇表演🛬。對此，每一名戲劇演員均需要重視自身形體動作的鍛煉。
參考文獻
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