舞夢•成長•蛻變

——評舞劇《天鵝湖記》
09編導  陳麟豪

　　舞動高超的舞蹈是我們從業舞蹈的夢，在寒冬裏我們薄衣苦練舞蹈⬅️，熱夏的功廳裏我們揮灑汗水，一復一日……年復一年的我們漸漸的成長。用一篇名為《天鵝湖記》的“手記”，表達舞蹈從業者40余年愛舞、學舞、夢舞、感舞的點滴之言。

　　《天鵝湖記》是一部“主題先行”的作品，創作的初衷源自圈內人士對現實教育環境矛盾的感悟，即“幸運的我們也在這個湖裏👩🏽‍🎤，不幸的我們卻不是天鵝”。作品虛擬出一個當下人，特別是舞蹈從業者都備受矚目的事件——舞蹈比賽☎，用這一現實情景在當下的意義來反映舞蹈人夢想的焦點🌐。編導把作品的主題選擇鎖向芭蕾舞劇《天鵝湖》這一偉大的作品🧑🏼‍🎤，用《天鵝湖》那永不衰竭的魅力和深入人心的旋律，重構當下中國舞蹈教育和舞臺呈現的進行時🎋🔘。這既符合《天鵝湖記》作者的創作背景，也符合作品產生的動力源泉。因為，作為舞蹈人，編導經歷了“人在湖中，卻無法成為天鵝”的痛苦；作為身居第一線的舞蹈教員，在教學相長的環節中她又親歷了教育的真實。所以🙎🏻‍♂️，40年的感悟在其現代舞編導的創作中，讓她能夠沖破舞蹈教育的圍城🫠，站在一個廣闊的的視野中勇敢並大聲地言說現實🎷。

　　我們的舞蹈界不僅缺乏幽默感缺乏娛樂精神🤷‍♂️，而且連放松都不會。這一點我一直非常奇怪🧢，舞蹈的訓練使得我們比常人擁有了更多的對身體包括一些細微局部肌肉的控製力，我們比常人更能控製我們的身體，我們也學習了無數的放松技巧✋🏻，可惜的是在生活中在事業中，我們卻完全不懂得放松，這種緊張導致了過分的敏感，過分的敏感會導致心靈的脆弱🧿，心靈的脆弱將導致創作的蒼白，蒼白的創作如何能夠創作出震撼人吸引人的作品呢？其實也很簡單，關鍵看你最後要什麽，你要的是紅極一時的現在，還是流芳百世的永恒🥷🏻🧔🏼‍♂️，如果是後者的話🚄，那麽我可以肯定地告訴你永恒是要用心用一輩子去塑造守候等待的。

　　這些小人物的自我訴說在作品中通過三個層次，一步步推進著呈現出來⏱🌌，然後又在這種呈現過程中塑造了他們活生生、真實的形象。第一期盼：他們都是普通的人，都會有人的基本欲望．對成功的渴望。所以，在比賽來臨時他們是興奮的．見到評委時他們是討好的。第二努力🍤：他們為了自己的成功是認真的、努力的🙅🏻‍♀️，無論是在比賽前的準備．還是比賽中他們都是那麽投入。第三堅持：成功的只有一個🪨，還有千千萬萬不能成功者。然而，就算是一種愚鈍也好．癡迷也好．失敗之後➝，還是會繼續執迷不悟地繼續堅持下去🤹。由盼望成功．為成功而努力，再到失敗後的繼續堅持🧲，在小人物平凡而又再正常不過的生活中展現出一種平淡中的力量。

　　舞院作為中國舞蹈界的最高學府，責任是什麽？這些青春鮮活但是缺乏思想的藝術生命其實最重要的是應該在這裏來學會如何獲得思想的方法，如果他們都能擁有自己真正的思想，那麽最高學府的責任則盡矣。當然這是不可能的，藝術需要天分還需要機緣，學院的作用也許就是保持強化天分👩‍🎤🤽，擴大機緣的概率。

　　因此，當我們面對今天這些匪夷所思🐾、莫名其妙的舞蹈呈現時，不應該一股腦地都把罪狀貼在“技術”的身上，而用文化缺失的口號對其進行“惡補”💇🏿‍♀️，這種頭痛醫頭，腳疼治腳的單向度做法👲🏼🕝，也許能有一時的緩解🤸🏼‍♂️，卻不能從根本上來解決舞蹈自身的問題🤘。況且舞蹈這種用身體語言呈現的藝術，並不是因為作品中有了深刻的中國哲理才有了中國特色，舞者肢體的氣韻流向本身就是其屬性的最好說明，而且這種與生俱來的天性👨🏿‍🌾，不是哪一個外來舞種能夠輕易泯滅的。今天的技術泛化，並不是說明我們對於技術本身的認知已經達到一個相當的高度，恰恰是因為我們對於技術本身的關照還不夠深入，只停留在泛化的表層，知其然🥑，卻不知其所以然，所以才造成了今天這種舞蹈現象。技術本身沒有錯➡️，在舞蹈中強調技術的運用也沒有錯，那麽我們自己是否該好好地反省反省了呢？