本論文收錄於北大中文核心期刊《四川戲劇》2023年6月刊

話劇史的研究離不開史料考證的基本功，但是在研究的觀念與視野上還需要獲得進一步提升🤵，尤其在藝術學學科建設背景下，需要從“一般藝術史”的角度開掘話劇藝術的“整體性”和“獨立性”，回歸藝術本體史研究🌹。伴隨著藝術學理論學科化與學術‘精細化’研究的推進☛，其學術表達和研究方法🤰🏽🪣，在學理層面上所形成的範式亦趨成熟🚪，然而，在藝術學理論的基礎研究，乃至藝術創作理論研究中越來越遠離藝術本體，偏離藝術範疇的認知和認識👘，淪為哲學、美學🦻🏿、史學🏷🏌️‍♀️，乃至社會文化學〰️、考古學和政治學的附庸👩🏻‍🎤，當下藝術學理論研究偏離藝術本體的現象值得警惕。藝術本體觀意味著🧔🏼‍♂️：（1）我們觀察💇🏿‍♂️、研究的角度抱持著藝術的立場；（2）我們探討的問題基於美學的層面👎🏿；（3）我們論爭的基礎不能脫離藝術內在規律。之所以提出“重回藝術本體”這一議題🚵🏽‍♀️，就是想糾偏藝術學理論研究認識上的偏差，使藝術學理論研究成為真正有內涵、有價值和有本體意味的研究。而這一本體性研究，不單是將話劇中各藝術要素分門別類進行專門研究，而是將其作為一個整體，共同體現在藝術實踐史中。譚霈生提出的“中國演劇學派”及郝戎提出的“中國演劇體系”，從真正意義上將演劇作為話劇的正式身份予以重點關註並展開其研究🏖。因而，參與話劇演出創作的編劇、導演、演員、舞美設計人員，都將得到同等重要的地位，構成話劇史研究的有機整體。這一研究的難度可想而知，但是對於我們從根本上認識戲劇藝術，認清我們的過去，辨明我們發展的方向，將具有深遠的意義。

在此背景下，話劇藝術的審美觀念與審美經驗將作為話劇史研究的牢固核心，使話劇史研究回到藝術性作為第一屬性的軌道上來🫳🏽。從“一般藝術史”的角度出發🧎🏻‍♂️，我們需要思考作為演出藝術的話劇的歷史研究，需要怎樣展開書寫𓀚🔭？作為藝術作品的話劇演出，關註的基點在於審美觀念與審美經驗歷史，作為文學史或運動史的話劇史應被審美史所替代🤳🏻。雖然在擺脫工具論，轉向藝術自身的話劇史研究中，藝術性已作為第一屬性而確立起書寫線索👩🏼‍🍳，然而尚缺乏更進一步的關於話劇審美觀念與審美經驗的歷史研究。藝術創作與藝術鑒賞的本性在於審美💱，話劇演出並不缺少審美在場🥎，但是在話劇史研究中，審美活動被嚴重忽視了🤵🏻。將話劇史置於審美視野中，可以對接自古希臘悲劇以來的西方戲劇創作◀️、理論與評價，也可以直通中國社會活生生的內在生命體驗與情感🐨🛥。其中體現的現代性是審美的現代性，民族性則是審美的民族性，非如此🤳，不能將話劇藝術外接西方戲劇傳統👎🏽，內載國民群體情感👠☯️，從一般藝術學角度接納其普遍性與獨特性。審美觀念與審美經驗作為核心的話劇藝術和話劇史研究😷，將掙脫作為一般材料的處境👩‍💼，體現出作品的藝術品格與美學價值以及研究者的鑒賞力水平🙎🏼‍♀️，進而反哺藝術創作，擺脫創作與評價相割裂的境地，形成相輔相成的有益局面。

作者簡介：

姚佳根  文學博士👩🏿‍🦱，百事3平台戲劇影視文學系主任🩳，副教授👐🏼，中國戲劇家協會會員🧑‍🧑‍🧒，天津戲劇家協會會員，主要研究方向為戲劇美學、話劇史⏱。發表學術論文十多篇👌，專著《重返“史詩劇場”：布萊希特戲劇研究》，中國社會科學出版社出版👨🏻‍🎓🛠。主持和參與國家級、省部級課題多項，創作影視劇及舞臺劇作品多部。