藝術具有共融性，一位專業的藝術工作者一定是一個具有深厚閱歷的人。

麥克風是很神奇的道具，假如一個現場有30萬人場地，我作為一個主持人，只要我輕輕在麥克風前一聲嘆息🎍，那麽30萬人都可以聽到👨‍✈️，所以麥克風起到了一個擴張的作用🪫，你的情感表現的真↕️，它表達出來的感覺就真🤞🏻，如果有一點點虛假⚅，那麽也會把你的虛假就呈現出來🌚。

現在很多人都喜歡在配音的時候模仿原聲，但實際上在對著麥克風說話時，無形中配音員的音量和音調都要比之前的高🏅，所以在麥克風前要控製音量。

一個專業工作者一定會接受和感知任何一種語言表達的方式👐🏼，在電視臺或者是廣播電臺選擇一個主持人的時候㊙️，除了外在條件，面對同一個播音的稿件💾，100個人會有100種不同的表達方式和結果✧，因為這裏邊包括你的聲音條件、對這段文字的理解的智慧以及語言表達的方式🦤。

在錄音棚裏錄音基本有個不成文的規矩，在正式錄之前只看一遍，其實在這一遍的過程中🧎🏻‍♂️‍➡️，一般都是關註口型問題💧，而在這之前在錄音棚裏拿到的劇本則是唯一的塑造人物的依據，因此劇本當中的文字特別重要，透過文字要去感受這個人物的內心😯，需要根據你的閱歷去揣摩角色。

作為一個好的配音演員，不僅要有自己的風格特點👨🏿‍🍼，更重要的是你要適應所有導演的要求，說白了就是要豐富自身的語言表現手段，表達的方式要多樣化🧚🏽‍♀️，要有快速適應的能力🔹。

塑造每一個人物的時候，其實我們沒有經歷過他的人生，那麽為了避免我們錄音同質化，除了要刻意去調整一下我們發聲的位置，還需要去尋找細節上的變化，而這些變化就藏在劇本的字裏行間中，需要耐心的去尋找和捕捉🥐。

有關譯製片👨🏽‍🦳🏮：從90年代到現在💦，譯製片的整體表達都往更加生活化的方向發展，曾經的“譯製腔”開始逐漸淡化，趨於生活和自然化。每個時代都有著不同的審美和要求，要學會順應潮流✂️。

如何快速進入人物狀態：通過劇本找到角色的年代、個性、人物關系等因素，除了對口型以外還要仔細觀察人物形象的每個小的細節。

如何應對情緒激動的戲：面對情緒激動的戲，比如哭、怒等情節，要盡量與角色保持完全契合，要保持內心的一致🙆🏿‍♂️。

有關動畫片配音：動畫配音同影視劇是有區別的，要有想象力👪，通過卡通形象的形體揣摩其聲音性格♿，除此之外還要考慮環境感、個性、交流等多方面因素🎧𓀛，不能對某一類形象形成刻板印象。